抱歉,这次我没法尬黑李易峰

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发布时间:2017-08-11 05:30

  终于—— 

  终于等到《心理罪》正式上映;  

  也终于有时间跟你们聊聊这部注定会带来一些话题的电影。 

  院长敲键盘的手指还有点小激动~ 

  先来张很凶的海报压压惊。 

  看过之前的推送就知道,我对这部电影已经期待良久。 

  不止是因为卡司,更大的吸引力在于雷米创作的原著: 

  “十年来最经典犯罪IP”,《心理罪》系列。  

  作为刑法学教师,雷米笔下的故事,不管是作案动机、犯罪过程,还是抓捕方法,都被归结到一个常被国产片忽略的领域: 

  一个人发自内心的潜在动因。 

  也就是,犯罪心理。 

  而电影版《心理罪》改编自《心理罪:画像》的开篇故事“血之魅”—— 

  本身就是一个超越常理的罪案,再加上引入了「心理画像」的概念……  

  看起来既“悬”,又“玄”。 

  于是,导演谢东燊面对的第一个难题就是,如何把一个有点玄的故事讲得悬念迭起、击中人心。 

  故事的开始就很刺激—— 

  命案发生,警察与法医来到现场,开始对尸体和周遭环境进行检查。 

  鲜血、伤口、汗水、可疑的面目…… 

  临场感颇强,观众瞬间被拉进一个危险的环境中。  

  很快,两个男主角——廖凡饰演的刑警邰伟,与李易峰饰演的犯罪心理学天才方木登场。 

  两个人截然不同的断案方式直接暴露了各自性格,并引发了一场追逐战。 

  整个过程一气呵成,危机四伏,看得人几乎喘不过气。 

  因为一开始在罪案现场的冲突,邰伟和方木开始互看不爽。 

  但是,一连串诡异的命案接连发生。  

  最开始是失踪的著名运动员被发现死在一叶小船上。 

  全身血液大量流失。 

  经过验尸发现,他的血液中含有罕见的α因子。 

  到底是什么人能如此凶残,还能把解剖、放血等举动做得有条不紊? 

  无奈之下,邰伟找来方木帮忙侦破案件。 

  通过心理画像,方木判断: 

  凶手体型偏瘦,有严重的心理障碍。 

  “吸食别人的血液,是为了消除对死亡的恐惧。” 

  邰伟对他的推论将信将疑。 

  但追查之下,果然找到了那个看起来瘦弱的凶手。 

  但是,等等—— 

  哪里看起来不太对。 

  在众人庆祝案件终结的时候,邰伟心里的谜团不断膨胀。 

  果然,新的受害人又出现了。 

  难道,嗜血的凶犯仍躲在暗处操纵着一切?  

  重重压迫之下,危险不期而至…… 

  相比原作的处理,《心理罪》的改编力度不小。 

  但它胜在案情集中且环环相扣,节奏也特别紧凑。  

  导演在摄影、道具、色调等方面的用心,使得观众代入感很强。 

  尤其是前一个小时里,感觉好像在陪警察一起查案,心理层面上的恐惧做得很到位。 

  包括电梯、废弃医院、孤岛等经典惊悚场景的选择,再加上缝合伤口、血液奔流的特写,让我一度觉得: 

  wow,尺度还挺大。 

  有个新鲜血液溶入牛奶的镜头,也让人印象深刻。 

  我竟然觉得有种诡异的...美感。 

  值得一提的是,这部电影的特效挺多,而且一看就挺值钱,毫不违和。  

  尤其是片头,奔涌的鲜血引出一波波破案线索,满足暴力美学的同时也很有质感。 

  去看的话,记得一定早进场,千万别错过片头。  

  戳视频感受下: 

  另外,电影里强调了心理画像与心理入侵的元素,表现手法挺酷炫。  

  有种记忆迷宫的feel~ 

  不过,说到头,再酷的视效、再悬疑的氛围也要建立在剧情完备的基础上。 

  而对于《心理罪》剧情的接受度,有两个前提—— 

  一是,你得相信心理画像的存在。  

  片中,方木能够依靠犯罪现场的蛛丝马迹,分析出罪犯的年龄、性格、职业、成长背景…… 

  这种神乎其神的破案手段,在现实和美剧中并不少见。 

  比如,院长追了十年的《犯罪心理》。 

  主角们就是靠着人物侧写圈定罪犯的各项特征,从而预测其下一步行为。 

  而第二个前提,也是院长想强调的重点: 

  请先放下对所谓“小鲜肉”的偏见,再去看他的表演。 

  惭愧地说,在看《心理罪》之前,我对廖凡和李易峰的双男主搭配多少也有点担心…… 

  廖凡作为柏林影帝,肯定全身都是戏。 

  至于李易峰,盘靓条顺,但能不能撑起天才人设? 

  事实证明,导演谢东燊对李易峰的信心可能比粉丝都大得多。 

  片中,很多文戏的戏眼其实都放在了方木身上,使得这个角色的成长过程非常完整——  

  一开始,他因为天赋异禀而有自己的小骄傲,甚至有几分年少轻狂。  

  他为人处世不太有“眼力见儿”,上来就戳穿嫌疑人的把戏,顺便惹恼了邢伟。 

  紧接着,他又给邢伟作出了“情感缺失”的心理画像,使得对方更加恼怒,认为他“自以为是”。 

  两个人有几场冲突戏码,李易峰的表演并不落下风。这点我还挺意外~ 

  随着剧情发展,邰伟和方木的性格张力逐渐体现出来——  

  两个人多少都有点人格缺失: 

  邰伟手段老辣,脾气火爆又极其敏感。 

  他的嫉恶如仇很大程度上来自于内心的阴影。 

  注定无法外露的情感,让他用粗暴掩饰孤独。  

  作为全片的打戏担当,邰伟有很多打斗都像是一种情感的宣泄。  

  粗暴、激烈、拳拳到肉…… 

  戏外的廖凡也是为这些打戏拼上了半条命,身体留下各种形状的伤疤。 

  有一场泥地追凶的戏,他在泥浆里摸爬滚打,拍了五个通宵,还不断要求对手“打得稍微狠点”。  

  院长光看都忍不住想洗澡…… 

  而另一种情感宣泄的方式大家应该比较熟悉:跳舞。  

  相比《白日焰火》里无头苍蝇般的压抑,《心理罪》中邰伟的舞动更像是一种逃离现实的本能。 

  醉意中带着清醒,完美。 

  影片中,方木和邰伟的交锋、互补,是非常大的看点。 

  我不知道李易峰在片场有没有“偷师”,又或者是廖凡亲自传授了他一些心得? 

  总之,他这次不仅有进步,而且是非常明显的进步。  

  前半段的台词很不错。 

  比起校园里谈恋爱滑滑板的阳光潇洒: 

  更喜欢他代入罪犯心理时黑化的表情,相当带感。 

  而到后半段,他的性格缺失引发了惨烈的后果——  

  因为不畏惧生命、查案急功近利,而受到了大boss的“惩罚”。 

  这个成长中最痛苦的失去,让他暴露了心理上脆弱的一面,然后迅速成长。 

  一场情绪爆发的哭戏,我看到很多观众都夸了。  

  从拼命忍住眼泪,到压抑地抽泣,再到实在忍不住了掩面痛哭…… 

  情绪非常饱满、完整,镜头拉近还能看到嘴唇在抖动的细节。 

  感染力很强。 

  当然,再突破自我的表演,到了廖凡面前,还是能看出年轻演员和顶级影帝的差距。  

  比如—— 

  同样是哭。 

  两人有一场喝酒谈心的戏。 

  邰伟向方木吐露自己藏了多年的“心理罪”,一点点剖开自己的伤痕。 

  他一举酒杯,一滴眼泪悄悄流下,又赶快拭去…… 

  一瞬间看得院长都忍不住老泪纵横。 

  不过,正因为有成长、有差距,我才觉得《心理罪》这个“流量+实力”的卡司选择特别到位。  

  老带新,成熟带青涩,内敛带生猛。 

  如果年轻演员用心用力去学习,那绝对能在短期内获益良多! 

  而且,不止廖凡—— 

  电影里,李易峰与万茜饰演的法医乔兰对手戏也很多。  

  万茜个人气质清冷凌冽,演起法医来专业范儿十足,一看就是做足了功课。 

  在这样人人都拼命、人人都要秀出演技的剧组里,才能让年轻人知道: 

  什么是真正的表演。 

  什么是演员该吃的那碗饭。 

  关于那些标签上的质疑,我觉得廖凡回应得特别好: 

  “不需要谁来说我是老鲜肉或者老腊肉的身份,我跟谁拍戏都挺紧张,因为我热爱这个职业。” 

  一时的存在可以看脸、看流量,但长期的发展一定要凭着这腔热爱啊! 

  从某种程度上来说,《心理罪》可以作为一个老带新的范本,其实是告诉所有年轻演员: 

  如果还有野心,请一定抓住机会,亲手打破大众的偏见。 

  对了,前几天被安利了《心理罪》和某品牌合作的糖。 

  觉得包装太可爱,就买了几罐... 

  评论里告诉我你对电影或者表演的看法,抽一个人送! 

  PS:今天第二条也有福利哦~ 返回搜狐,查看更多

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